FINANCE

Финансовые новости

Продажа корпоративного искусства для предотвращения потерь от пандемии


& nbsp






Автор: Патрик МакКрэй, генеральный директор ARTIQ


15 марта 2021 г.

В 2020 году British Airways попала в заголовки газет после своего решения продать некоторые из старейших и наиболее ценных частей своей коллекции произведений искусства. Борясь с массовыми увольнениями, утечками данных и потоком отмен, компания начала чистку произведений искусства, чтобы компенсировать убытки от пандемии. За последние несколько месяцев этому примеру последовали и другие крупные корпорации.

Лондонский Королевский оперный театр недавно продал на аукционе ценный портрет Дэвида Хокни за 12 миллионов фунтов стерлингов, а британский турагент Томас Кук также расстался с 3000-летней египетской статуей, хранившейся в его архивах с конца XIX века. Тем временем Королевская академия подвергается критике за то, что она сохранила Микеланджело в период массовых сокращений штата.

Корпорации, продающие свои коллекции произведений искусства, — явление не новое, но пандемия, безусловно, ускорила эту тенденцию. Все больше компаний ищут способы извлечения скрытой стоимости в активах, что побудило более крупных коллекционеров избавляться от своих коллекций. За лето BA продала 17 произведений искусства, которые ранее украшали его бизнес-холлы, в том числе работы Дэмиена Херста и Бриджит Райли.

Эти продажи были в первую очередь вызваны усилиями BA «сохранить средства и защитить рабочие места», но другие корпорации убирают свои произведения искусства в результате изменения вкусов и эволюции идей, касающихся корпоративной ответственности в искусстве. Deutsche Bank, который может похвастаться одной из крупнейших корпоративных коллекций в мире, например, недавно объявил, что сократит свою коллекцию произведений искусства более чем на 4 000 произведений, отчасти для того, чтобы улучшить «современное качество» своей коллекции. Продавая корпоративные коллекции, состоящие из имен, известных всем, компания высвобождает деньги для инвестирования в молодых или начинающих художников.

Играя в долгую игру
Для сравнения, застойные коллекции, состоящие из Дэмиена Херста или Трейси Эмин, могут выглядеть хорошо, но мало что делают для поддержки долгосрочной арт-экосистемы. Этот вид искусства в первую очередь рассматривается как средство инвестирования, стоимость которого привязана годами подряд в надежде, что однажды оно принесет прибыль. Показатели продаж, которые мы наблюдаем сейчас, — тому подтверждение. Целое новое поколение художников нуждается в долгосрочной поддержке и наставничестве, которых можно достичь только путем приобретения или аренды новых произведений искусства.

Поэтому неудивительно, что корпорации, которые все больше осознают свой имидж и бренд, отказываются от своих домашних имен в пользу коллекций, состоящих из новых, более значимых в культурном отношении художников. Письмо, казалось, висело на стене с объявлением BA в июне 2020 года, но на самом деле траектория корпоративного коллекционирования начала меняться еще до пандемии.

Мы также наблюдаем рост числа предприятий, продающих свои коллекции вместе в пользу аренды произведений искусства, которая предлагает коллекции на заказ и гибкие условия аренды за небольшую часть стоимости владения. Корпорации могут привлекать и улучшать благосостояние своих команд, достигать целей социальной ответственности и обеспечивать экономически устойчивую поддержку художников.

Тенденция распродажи коллекций произведений искусства не только создает физическое пространство в холлах и холлах для установки новых гибких произведений искусства, но и создает пространство для появления новых имен в отрасли. Благодаря аренде произведений искусства художники, которые только начинают свою карьеру, получают жизнеспособный и устойчивый доход от корпораций, стремящихся расширить свое портфолио КСО. Это особенно ценно для тех, кто из-за своего прошлого или экономических обстоятельств не может позволить себе содержать себя до тех пор, пока не достигнет представительства галереи или не создаст рынок для своей работы.

Корпорации также могут создавать коллекции, которые можно увеличивать и уменьшать в зависимости от требований бизнеса и общества. С ростом гибкости в работе это будет приобретать все большее значение после пандемии. Офисы должны быть преобразованы в культурные центры и должны будут соответствовать культурным традициям и соответствовать ценностям бизнеса. Поскольку равенство становится одним из определяющих нарративов 2020 года, компании, которые отстаивают вопросы, связанные с сексуальностью, полом, расой и социально-экономическим равенством — например, посредством очень визуальной демонстрации произведений искусства, — выйдут на первое место.

Поощрение разнообразия
Мы также наблюдаем рост числа компаний, предоставляющих персоналу творческие возможности вместо своей рабочей среды. Это особенно важно, когда дело касается искусства. Согласно недавнему исследованию доктора Крейга Найта, люди работают на 15 процентов более продуктивно в среде, содержащей произведения искусства и растения, и эта цифра увеличивается вдвое и превышает 30 процентов для мест, где участники имели право голоса при курировании.

Поэтому неудивительно, что спрос на предприятия по аренде произведений искусства, таких как ARTIQ, оставался высоким во время пандемии. Международная банковская группа Investec в ближайшее время создаст недавно отобранную коллекцию художников из Лондона и Южной Африки, чтобы продемонстрировать их страсть и приверженность продвижению разнообразия. Корпоративный патронаж уже давно является основной частью деловой идентичности и будет оставаться таковой, когда мы выйдем из пандемии; однако способы, которыми корпорации поддерживают культурную экономику, модернизируются.

Пандемия усиливает то значение, которое корпорации придают искусству и культуре, поскольку они изо всех сил стараются привлечь все заинтересованные стороны более заметным образом. Таким образом, мы, несомненно, являемся свидетелями заметного отхода от того, как компании традиционно собирали предметы искусства. На смену застойным коллекциям приходит новый тип меценатства, который действительно может поддерживать экосистему искусства и отстаивать разнообразие не только искусства, но и общества в целом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *